Coups de coeur

Et oui, il est toujours attendu comme le loup blanc, Marc-Antoine Mathieu revient avec un nouvel album, certes, mais avec une nouvelle aventure de Julius Quentin Acquefacques, cette série hypnotique et jubilatoire. Le décalage, Delcourt éditions.

Après Dieu en personne et 3 secondes qui l’ont peut-être aidé à se faire connaître du Grand Public, Marc-Antoine Mathieu reprend au grand plaisir de ses fans aux aventures du rêveur qui bouscule la normalité et la narration. C’est toujours une mise en abîme que d’ouvrir un de ces albums créatifs où les personnages errent à travers les délires de l’auteur.

Pour cette fois, l’auteur aura même réussi à se faire arracher les cheveux de l’imprimeur, car allez faire comprendre à un artisan consencieux du travail bien fait, que Oui! les pages déchirées, c’est normal. Oui! c’est bien la page 7 à la place de la couv’. Oui! c’est mon état naturel, je n’ai pas pris de produits bizarres et illicites avant de prendre mon crayon…

Les personnages secondaires sont bien embêtés, le personnage principal a disparu, et du coup qu’en est-il de l’histoire ? Sans héros, pas d’histoire, sans histoire pas de fil conducteur ni de fil temporel, sans temps: pas de lieu ni d’espace. Avec toutes ces réflexions en tête, ils vont donc chercher à retrouver le héros, qui lui assiste à la scène sans trop savoir s’il rêve une nouvelle fois, ou si la réalité est, qu’il n’a plus de réalité ou toute autre idéesspirituelle du même ordre qui vous donnera des insomnies, mais bon ça c’est dans le cas où vous ne rêviez pas, sinon cela veut dire que vous dormez et du coup… En bref, un nouvel album dans la bibliographie de Marc-Antoine Mathieu, reste toujours un phénomène attendu.

Pour ceux qui suivent, ce ne sera que du comics, du pamphlet libertaire à l’Héroic-fantasy, en passant par l’espionnage post seconde guerre mondiale et un petit créneau par la grande saga familiale Américaine (genre Dallas, quoi!).

Nan, je déconne, si le titre de cette nouvelle série est bien Saga, et que l’on retrouve bien l’histoire d’une famille, Brian K. Vaughan et Fiona Staples nous livrent plutôt une histoire comme pour Tristan & Yseult, Orphée & Eurydice, Roméo & Juliette… celle d’un amour impossible, un classique mais si bien écrit, toujours efficace. Ce titre fait parti de la nouvelle collection d’urban Comics: Indies.

Notre narratrice se nomme Hazel et elle nous raconte l’histoire de ses parents, comment ils se sont rencontrés et comment ils se sont aimés. Ils sont issus de deux peuples que tout oppose, à commencer par une guerre, mais aussi par les croyances. Alana va pourtant aider à faire s’échapper Marko et tous deux vont s’attirer les foudres de leurs deux peuples, les ordres sont clairs: éliminer les fugitifs et récupérer leur progéniture, vivante.

Alana vient d’un monde où la technologie, la hiérarchie, l’ordre et la rigueur sont de mise; Marko vient quant à lui d’une éthnie en contact avec la nature, la magie, mais également susceptible d’être submergée par les instincts bestiaux qu’ils recellent au fond d’eux. Ils vont devoir fuir sans cesse devant les autorités, mais également se méfier des mercenaires autonomes engagés à leurs trousses, un récit palpitant d’aventure et de rebondissements.

Pour la partie espionnage, deux titres s’offrent à vous avec tous deux un petit arrière goût de guerre froide. Black Widow, ce qu’ils disent d’elle de Morgan, Phillips & Sienkiewicz, une histoire en un seul volume qui permet de retrouvernatalya « natasha » Romanov, ancienne agent du K.G.B. ainsi que du S.H.I.E.L.D. membre active des vengeurs, elle est également une espionne/tueuse indépendante des plus redoutables, et lorsqu’elle se laisse portée par ses émotions, chaque promesse devra être tenue. Si le mur de Berlin a chuté il y à déjà quelques années, certains rapports ou certaines idéologies n’ont pas disparu et l’implantation de bases comme Guantanamo à proximité de Cuba ne sont pas pour faicilité des situations déjà délicates.

Fury, d’une guerre à l’autre de Garth Ennis et Goran Parlov. Maître dans l’intringue et les complots, que cela soit aussi bien pour les mettres en place que pour les déjouer, Nick Fury est connu pour son rôle de directeur du S.H.I.E.L.D., ces shériffs hyper armés et équipés de technologie extra-terrestre qui gèrent la sécurité du territoire Américain, voire du monde. Mais on l’aime également pour sa constance: cet ancien soldat qui a combattu les nazis, a connu tous les conflits dans lesquels les U.S.A. ont pris part officiellement ou non. Un gars immoral, prêt à s’offrir du bon temps, mais gardant presque toujours les pieds sur terre, un gars que l’on éviterait bien d’avoir comme adversaire pour une partie d’échecs tant et si bien que vous l’avez déjà perdu au moment même où l’idée a été évoquée. La collection Max de Marvel satisfait en règle générale les amateur de récits noirs, aux personnages ambigus qui flirtent avec leur santé mentale et physique.

Dans les grands classiques qui ressurgissent alléatoirement au rythme des générations, que ce soit par le biais des romans, des comics ou du petit/grand écran, vous l’aimer pour son humour, sa finesse d’esprit, ses goûts simples et sa joie de vivre… revoici l’idôle des tout-petits: Conan le barbare, la reine de la côte noire.

Brian Wood, Becky Cloonan, James Harren nous proposent également une belle histoire d’amour entre le Cimmérien et la belle et sanguinaire pirate, Bêlit. Une romance où les crânes se séparent souvent des corps qui les portent, où les combats succèdent aux altercations armées et aux batailles rangées.

N’oublions pas la part de Zola qui sommeille au fond de COsetteNAN, lui aussi s’est retrouvé seul au cours de son enfance. Lui aussi est allé pieds-nus au coeur de l’hiver chercher du bois et de l’eau, et comme la petite Cosette, il a pulérisé la gueule de ce p****n d’ours ou de cet autre enf***é de loup à grands coups de lattes. Oui vous aussi chez-vous vous pouvez revisiter les grands classiques en les télescopant avec n’importe quel autre type d’histoire, si ce n’est pas toujours de bon goût, on en tire toutefois de bonnes poilades. Bon revenons à notre mouton, La reine de la côte noire est un récit des plus conventionnels dans le genre: aventure, trahison, soumission, séduction, barbarie… tous les ingrédients sont présents et savoureux.

Si vous avez aimé Zorro, Robin des Bois, V pour Vendetta, Scarlett… voici la nouvelle venue dans l’univers de ceux qui se lèvent face à l’autorité despotique, une ode à la révolution et à l’insurrection: Orchid de Morello, Hepburn & Jackson.

Il faut un symbôle, une marque d’espoir ou tout du moins un élément qui galvanise les foules et qui leur rappelle que tant que l’on est debout, il faut se battre. Là, c’est le masque de l’ancien général qui se rebella contre le dictateur qui est cet étendard, mais ne peut pas le porter qui veut, les conséquences sont mortelles pour ceux qui n’y sont pas aptes. Nos héros ne sont pas des foudres de guerre, mais ils font biens partis de ceux qui ont peut-être peu à perdre, mais ce qu’ils ont, ils y tiennent et ils seront capables de surpasser leurs limites. Orchid, elle, part de bien bas, obligée de jouer de ses charmes afin de subvenir aux besoins de sa mère et de son petit frère, ses deux tatouages lui rappellent sans cesse qu’elle est la propriété d’autrui et qu’elle doit toujours se rappeller qu’elle est sa place ! Le destin se jouera bien évdemment d’elle et l’amènera bien au-delà des ses espèrances.

Bonne lecture.

Ce sont des flammes de plaisirs et de souvenirs enfantins qui illuminent le regard de plusieurs d’entre-vous lorsqu’il pénètrent au sein de la Mystèrieuse Librairie Nantaise depuis la fin de semaine dernière. Qu’elle merveilleuse surprise que de tomber le nez sur l’ultime voyage de Philémon, le seizième et dernier album des aventures du jeune homme imaginé par Fred et qui nous a invité au rêve depuis tant d’années.

Au même titre que Winsor McKay, Terry Gilliam, Tim Burton, Terry Pratchett ou tout autre auteur/réalisateur/imaginateur (oui ce mot n’existe pas) Fred a créer des univers où l’irréel et la déraison sont les piliers de toute chose. Il n’a pas que Philémon, nous retrouvons son père, toujours dubitatif quant à la santé mentale de son fils, son oncle Félicien, personnage mystérieux, détenteur d’un grand nombre de secrets et connaisseur de mille et unes légendes, le naufragé du A, Mr Barthélémy est toujours du voyage ainsi que l’âne Anatole, les compagnons de voyage du jeune homme.

Et pour cette aventure, si je vous laisse découvrir les autres éléments de cette ultime et courte aventure, sachez tout de même que vous allez faire la connaissance de la Lokoapattes, le train où vont les choses.

A l’occasion de la sortie de cette aventure, les éditions Dargaud rééditent également les intégrales en 3 volumes des 15 premiers albums. Voici donc l’occasion pour certains de replonger, et ce n’est rien de le dire, dans les aventures de Philémon, sinon de faire découvrir aux autres et surtout à une nouvelle génération de lecteurs ces récits qui nous ont porté avant eux jusqu’aux lettres de l’océan Atlantique.

Avec ce seizième et ultime album, Fred, ce vieux monsieur propose que les aventures de Philémon ne prennent pas réellement fin et vous réserve une dernière surprise pour que le voyage continu.

Franchement, c’est pas l’éclate son look ?! On sait où J.P. Gaultier a trouvé l’inspiration pour son petit pull « marine ». Et n’oubliez pas que Fred est également à l’origine du personnage du Corbac aux baskets et de quelques autres albums, alors n’oublions pas de rendre hommage à ce monsieur, de son vivant, tant que nous avons la chance de pouvoir lui dire merci.

Le saviez-vous, le libraire chevelu est facétieux, j’arrive à la librairie et celui-ci me reçoit avec un grand sourire, « tu ne devineras jamais qui est en france début mars ?! ». Bon, quand il me présente les choses de la sorte, il n’y a que deux ou trois possibilités, et vu que Neil Gaiman vient de passer à Nantes, cela limite encore plus le choix. Donc, c’est du premier coup que je trouve, « Yoshitaka Amano est en France ????!!!!!!! quand ça ? Où ça ? ». Bon c’est presque en France, le plus grand illustrateur contemporain (en tout cas reconnu comme tel par ses pairs) sera présent les 2 et 3 mars au Monaco game Show au grimaldi Forum.

Le créateur artistique de la la plus grande majorité des designs de Final Fantasy, c’est lui !

Celui qui est l’origine de personnage comme Vampyr Hunter D, c’est bibi, non, c’est Yoshi !

Le mec qui a collaboré avec Neil Gaiman pour une histoire originale dans l’univers de Sandman, Dream Hunters, c’est encore lui !

Le Elektra & Wolverine scénarisé par Greg Rucka, c’est encore lui qui l’a illustré !

Et devinez qui Moebius idôlatrait ? Yoshitaka Amano, ouais mon pôte, ce mec a tellement bien réussit sa carrière qu’il se permet même de faire certaines illustrations avec de l’or. Autant dire que jamais je n’arriverai à avoir un original de ce monsieur, déjà que pour obtenir un ouvrage de lui, il faut le commander en importation et patienter parfois plus d’un an. Ce fut le cas pour Deva Zan, sa dernière histoire publiée par Dark Horse Books que nous venons de recevoir en 2 exemplaires (il n’en reste qu’un en magasin).

Donc si je dis que Le Chevelu est facétieux, c’est que bien évidemment, je ne risque pas de pouvoir me pointer à Monaco, mais sait-on jamais, peut-être viendra-t’il un jour en dédicace à la Mystérieuse Librairie Nantaise, du moins en rêve.

Voici le retour des auteurs de l’adaptation du roman La chronique des immortels de Wolfgang Hohlbein traduit en france par nos amis des éditions l’Atalante. Benjamin VonEckartsberg et Thomy von Kummant reviennent cette fois, toujours chez Paquet, avec Gung Ho (t1-brebis galeuses).

C’est toujours avec un traitement graphique très particulier qui les avait fait remarquer dès leur première série, que nos deux auteurs nous présentent ce nouveau récit « fantastique », sommes nous dans un récit de sciences-fiction, un récit d’anticipation… ? tout le mystère est gardé dans cette première partie, si vous en apprenez sur les deux frères qui tiennent les rôles principaux, sur ce poste avancé en territoire hostile et sur ses habitants, aucun élément n’est révèlé sur ce qui se déroule en dehors des palissades. En celà, c’est génial car le récit reste dynamique, aucune frustration n’est ressentie et au contraire, votre imagination n’en est que plus stimulée.

Cette série est prévue en 5 tomes (2013.2014.2015.2016.2017) de 80 pages chacun, et pour les collectionneurs, la maison d’éditions à fait le choix de scinder chaque album en 2 parties de 40 pages: ces tirages sont limités à 3000 exemplaires et bénéficient de carnets d’illustrations à la fin de l’album. Ce qui vous fera 10 albums pour la modique somme de 25 euros chaque et sur un format plus grand que les 5 tomes classiques. Un investisment que je vous laisse méditer.

Bon je vous ai parlé plus de l’or, venons en à l’argent, voici une nouvelle série de manga par l’auteur de Fullmetal Alchemist, Hiromu Arakawa qui tranche radicalement de genre: Silver Spoon, la cuillère d’argent est l’histoire d’un jeune homme qui va intègrer une école d’agro-alimentaire, l’équivalent de l’un de nos CFA.

Yûgo Hachiken souhaite réussir ses études avec les honneurs, tout ça pour pouvoir prendre son indépendance face à une famille qui le délaisse voir, l’ignore. Si il est déjà doué et arrive dans le peloton de tête, cela n’est pas encore suffisant pour se faire remarquer par de grandes écoles. Du coup, sa réflexion la amené à s’inscrire dans un établissement agricole dont les références et les résultats lui semble prométeurs pour qu’il puisse s’y distinguer de façon considérable. Petit bémol, si tout le cursus qu’il connait déjà et qui lui permettrait d’arriver à ses fins ne va pas lui poser de soucis, il va vite déchanter en découvrant toutes les autres matières spécifiques à ce genre d’établissement.

Vous vous rappellez la blagues sur les enfants des villes à qui on demande de dessiner un poisson et qui vous pondent un rectangle, sur leurs croyances, et surtout leurs ignorances du monde rural… voilà un peu les surprises qui attendent Yûgo, et oui les oeufs sortent du cul de la poule, et malgré tout le dégoût que cette idée lui apporte, ils n’en restent pas moins succulents. Beaucoup d’humour, d’apprentissage et de bonheur à venir en lisant cette histoire publiée par Kurokawa.

And the last one, Pacifique de Martin Trystram et Romain Baudy aux éditions Casterman.

Une histoire de sous-marin qui se dénote par son originalité, avec un dessin qui nous fait légèrement penser à Riff Reb’s, l’auteur qui a adapté les romans maritimes, de Jack London, Le loup des mers, et A bord de l’Etoile Matutine de Pierre Mac Orlan dans la collection Noctambule.

Udo Grothendieck est opérateur radio, il fait parti de ces jeunes soldats à la fin de la guerre qui sont envoyer au front avec une préparation rapide et parfois inadaptée à ce à quoi ils vont être confrontés. En l’occurence, il vient de suivre une formation dans un sous-marin en cale dans un port et n’a jamais connu le climat particulier des missions en haute mer: l’exiguïté du « bateau », le vacarme du moteur, l’odeur du gasoil mêlée à celle des hommes confinés pendant de très longues périodes dans ce cercueil ambulant, sans parler du stress des plongées où le navire craque de toute part…

Le capitaine étant reclu dans sa cabine, c’est le second qui accueille Udo dans sa nouvelle maison et le présente à l’équipage qui ne va pas louper l’occasion de bizuter le nouveau venu, mais c’est la découverte dans son bagage d’un ouvrage qui fut censurer par le reich qui va être à l’origine de l’histoire qui va nous intéresser.

La présentation de l’ouvrage au style dit « à l’italienne », renforce la spécificité de la vie à bord d’un sous-marin, étiré et exigü, mais souligne également dès que l’on a l’opportunité de mettre le nez dehors, de l’immensité liée à l’isolement du navire au mileu des flots, avec un horizon qui se perd tout autour du navire, sentiment de liberté et d’abîme. C’est sans conteste un des ouvrages les plus réussis de ce début d’année. Bonne lecture à tous et profitez bien de ces belles mais néanmoins fraîches journées hivernales.