Coups de coeur : Du grand libraire

Serait-ce mon envie de vous voir passer des nuits blanches qui m’incite à vous présenter cette fois quelques ouvrages dérangeants cette fois-ci ?… Peut-être. En tout cas, voici de quoi vous faire frémir d’angoisse. Severed, Destins mutilés de Scott Snyder, Scott Tuft et Attila Futaki aux éditions Urban comics, collection Indies. Severed est le genre d’histoire où dès le début vous avez tous les éléments pour savoir de quoi il retourne, vous connaissez le personnage principal, vous savez ce qui lui est arrivé, qui est le responsable et ce qu’il est devenu, et pourtant, à peine commencez vous à prolonger votre lecture que tout ça est vite oublié, tellement l’histoire est prenante avec un dessin à couper le souffle. Jack Garron est un père de famille à la petite vie tranquille, à la télé les prouesses d’un jeune artiste nommé Elvis Presley la discussion et l’ambiance de la maison, mais voilà qu’un pli arrive, contenant une photo qui le replonge aussitôt au moment de son adolescence, l’Amérique des Raisins de la colère de Steinbeck et des Anges vagabonds de Kerouac. Il vivait seul avec celle qu’il croyait être sa mère, mais en découvrant qu’il fut adopté, il décida de prendre la route afin de retrouver son géniteur, un violoniste qui lui laissa son instrument et une lettre. Il va découvrir le quotidien des Chemineaux, ces voyageurs sans un sou qui traversent le pays en tentant d’échapper aux contrôleurs, des rencontres où l’on apprend également qu’il ne faut se fier à la première personne venue. Le quotidien est parsemé d’imprévus et de rencontres inattendues, et si il ne trouve pas son père du premier coup, un vendeur ambulant de phonographes pourrait bien lui filer un sérieux coup de main pour le dénicher mais il faut une nouvelle fois prendre la route et traverser le pays. Cette histoire est un bijou, une perle rare et comme moi, il y a de très fortes chances que vous ne puissiez pas interrompre votre lecture tant que vous n’êtes pas arriver au bout du récit.  Enfin! Enfin il est sorti: Abaddon de Koren Shadmi. Initialement prévu chez Vertige graphic, les aléas de l’édition font qu’il est publié chez Ici même, et si je l’ai attendu près d’un an et demi, je n’ai pas été déçu de ma lecture. Je ne vous donnerai pas beaucoup plus d’éléments que l’on m’avait donné à l’époque où on me l’avait présenté afin de voir si votre curiosité prendra le dessus.

Imaginez que vous vous présentiez à un appartement pour une collocation: vous sonnez à la porte, une jeune et charmante demoiselle vous ouvre et vous introduit dans la pièce principale, elle vous présente à vos futurs colocataires et vous montre la chambre de libre. Tout vous semble correct et vous prenez la décision de rester. Mais, car bien sûr il y a un Mais et pas des moindres, tout dérape, vous êtes témoin d’une altercation entre deux des résidents, et votre première réaction est de vous dire qu’il est hors de question de vivre dans une telle ambiance, et là ô surprise: il vous est impossible de sortir de l’appartement.  Comme la jolie jeune femme va vous l’expliquer, personne ne peut sortir, et pourtant vous venez remplacer celui qui a quitté les lieux tantôt… étrange. En tirant les rideaux vous vous apercevez que les fenêtres sont murées. Il est impossible pour vous d’ouvrir vos bagages, d’éteindre les lumières de votre chambre… Bienvenue à Abaddon. Il vous reste bien des choses à découvrir dans cette première partie, aussi bien sur le personnage principal que sur ses nouveaux amis et que dire du lieu dans lequel se déroule ce huis-clos. L’atmosphère se trouve accentuée par le choix des couleurs qui dominent l’album (les daltoniens ne s’y retrouveront pas) et qui donnent un côté lancinant à l’histoire.  

Guillermo Del Toro ne fait pas que du cinéma, parmi les différentes cordes à son arc il est également écrivain et l’un de ses écrits vient d’être adapté en Bande dessinée: The strain, la lignée. Au scénario David Lapham, Mike Huddleston au dessin. Moi qui suit assez fan d’histoires de vampires, je suis plutôt regardant et je l’ai pris en mains sans réelle conviction, mais une fois refermé j’avoue que j’ai eu une agréable surprise. Ephraïm Goodweather, père divorcé aimerait profité de son week-end avec son fils pour passer un peu de bon temps, mais un incident survenu à l’aéroport JFK de New-York va venir chambouler ses projets. En effet Ephraïm travaille pour un organisme gouvernemental qui lutte contre les attaques bactériologiques, et aujourd’hui un Boeing qui vient à peine d’ atterrir cause quelques soucis à la sécurité de l’aéroport. Les portes et les communications restent closes, reste-t-il âme qui vive à son bord? Devons nous faire face à une attaque terroriste? Dans le doute toutes les précautions sont prises. Les phénomènes qui vont suivre prennent leurs origines dans le folklore roumain que connait bien un vieux prêteur sur gage du quartier de Harlem, ce « vieux fou » ne va pourtant pas être pris au sérieux par les enquêteurs bien qu’il devine nombre d’éléments qui n’ont pas encore été rendus publics. Les sauts entre les différentes époques renchérissent l’histoire et la compréhension des évènements, avis aux amateurs d’histoires sombres et glauques: venez découvrir une histoire de vampires sauce Del Toro.

Un nouveau Baru, en voilà une bonne nouvelle, encore un bon bouquin à savourer, et cette fois c’est l’adaptation du roman de Jean Vautrin « Canicule » qui fut porté à l’écran en 1984 avec David Bennent (l’enfant dans Le tambour), Lee Marvin, Miou Miou, Jean Carmet… j’en ai encore des frissons tant ce film m’avait marqué par son atmosphère et le jeu des acteurs. Jimmy Cobb n’est pas un touriste américain qui vient passer un séjour d’agrément en France, non il fait partie des gangsters internationaux de haut-vol rechercher par toutes les polices depuis, son évasion mais également depuis son dernier braquage et il se baladerait avec pas moins d’un milliard de centimes. Ayant doublé et abattu une partie de ses complices, d’autres gangsters sont à sa recherche, et tout se beau monde se retrouve dans la Beauce un été de canicule.

Toute l’action va se déroulée autour du corps de ferme de Horace, mari frustré et au tempérament violent, il règne déjà une certaine tension au sein de la famille et les évènements à venir risquent d’être particulièrement chauds. Notre braqueur va être comme un chien dans un jeu de quilles, perdu au milieu de nulle part, et acculé dans ses derniers retranchements. Un polar sombre mis en images par un Baru toujours au sommet de son art pour nous raconter des histoires peu ordinaires de gens pourtant bien ordinaires eux.

Le 11 Mai prochain nous nous faisons une joie de vous proposer une rencontre spéciale Même Pas Mal en accueillant trois auteurs Nantais publiés chez cette maison d’éditions à l’occasion de la sortie du nouvel album d’Olivier Texier: Grotesk, retour à l’anormal.

Il vous est peut-être connu sous le nom de Michou La Savate ou en tant qu’arbitre de la très fameuse fédération de Catch de dessins à Moustache, vous l’avez même peut-être aperçu dans son costume de girafe notamment au début du film de Pascal Rabaté « ni à vendre ni à louer »

Donc il viendra avec deux de ses acolytes, Cécily et Gérald Guedin auteurs respectivement de Euclide et Luv Stories chez Même Pas Mal, mais Olivier nous présentera également son nouvel album à paraître aux éditions Humus: Cons-sidérations. N’hésitez pas à venir rire et frémir avec nous à l’humour déjanté de ces joyeux drilles.

Exclusivité de dernière minute: le 25 Mai nous serons honorés de recevoir Koren Shadmi, l’auteur de Abaddon que je vous ai chroniqué plus haut qui sera de passage en France et pour l’occasion à la Mystérieuse Librairie Nantaise, un grand merci à son éditrice Bérengère Orieux de cette opportunité de rencontrer cet auteur.

Bonjour à tous, une nouvelle sélection de titres qui vont tenteront peut-être, des histoires variées que vous connaissez peut-être ou non, mais on est là entre autre pour les mettre en avant ou les rappeler à votre bon souvenir.

Tout d’abord, j’ai l’immense plaisir de vous informer qu’au mois de juin les éditions Delcourt vont publier une nouvelle intégrale de Julien Boisvert la série de Didier Dieter et Michel Plessix. Le pourquoi de cette remise en avant coïncide avec la sortie du dernier tome du Vent dans les sables, cette libre suite du conte traditionnel anglais Le vent dans les saules que Michel Plessix a écrit et illustré avec brio.

Le travail graphique est tout aussi efficace sur Julien Boisvert, 4 albums réunis une nouvelle fois qui raconte quatre moments de la vie du personnage principal. Les trois premiers s’attardent sur les relations amoureuses de Julien, le premier se passe en Afrique, le deuxième au Mexique et le troisième en Irlande, trois pays/trois femmes/trois ambiances. En dehors de la partie relationnelle, vous avez également les aléas de la vie et les contextes dans lesquels se déroulent les histoires qui sont attachants et prenants. Le quatrième volume clos l’histoire de Julien qui recherche son père et qui en retrouvera trace aux Etats-Unis, tout ce cheminement pour vous montrer l’évolution d’un homme ordinaire dans sa façon de voir la vie, de l’appréhender et de la vivre tout simplement.

Dieter & Plessix réussirent à marquer de leur patte l’histoire éditoriale de Delcourt avec cette série (comme De cape et de crocs ou d’autres séries/auteurs surent le faire également), des paysages et des personnages attachants, il suffit de regarder droit dans les yeux son chien pour fondre en pâmoison.

Changeons de style tout en restant chez Delcourt et intéressons-nous cette fois à Echo de Terry Moore, une histoire ou la science fiction s’immisce dans la vie d’une jeune femme ordinaire.

Julie Martin, jeune (presque)divorcée ayant du mal a boucler ses fins de mois, est partie dans le désert Californien prendre quelques clichés photographiques qu’elle compte revendre à des magazines. Le désert c’est bien pour s’isoler, seulement l’isolement a pour inconvénient que lorsqu’il vous arrive un imprévu, vous ne pouvez compter que sur vous-même… ou alors vous êtes assez débrouillard pour vous en sortir, mais jusqu’où pouvez-vous vous en sortir seul ?

Le désert, c’est également l’endroit idéal pour le gouvernement ou ceux qui travaillent pour lui de tester en toute discrétion leurs futurs joujoux, et c’est bien ce que Julie va constater. Alors qu’elle prend ses clichés, une déflagration qui va être remarquée à plus de 50 kilomètres à la ronde, a lieu juste au-dessus d’elle. Il s’en suit une pluie des plus étranges, des gouttes, comme du métal mou, vont s’abattre au sol et en partie sur elle et son pick-up. Ne souhaitant qu’une seule chose, rentrer chez-elle et faire un brin de toilette, elle va constater que cette étrange matière a des particularités peu orthodoxes, entre autres, s’assembler telle une matière vivante pour recouvrir une partie de son corps et faire en sorte que Julie ne puisse s’en défaire.

En 6 volumes, nous allons suivre notre héroïne dans ses péripéties, vous pouvez vous douter que ceux qui sont à l’origine de cette découverte tiennent à récupérer leur bien, et qu’ils sont suffisament riches pour superviser leur recherche à coup de satellite, ce qui leur donne une piste de recherche quand ils souhaitent remettre la main sur les parties manquantes. D’après le images, seules deux personnes étaient présentes sur place au moment des faits, dont une jeune femme avec un pick-up rouge. Elle rencontrera, le petit ami d’une des chercheuses du projet, un gang d’Hells Angels férus de secrets d’état et, dans le lot des autres personnages de l’histoire, un SDF inquiétant du nom de Caïn.

Deux mangas pour finir: Manhole de Tetsuya Tsutsui aux éditions Ki-oon, l’auteur de l’actuelle série qui a bénéficiée d’un grand plan médias, Prophecy.

Dans Prophecy, l’auteur aborde le thème de pseudo redresseurs de torts qui font justice eux-mêmes et qui utilisent internet pour communiquer sur leurs actions, mais également défier la police étant donné qu’ils annoncent leurs forfaits à l’avance.

Pour l’heure, c’est Manhole que j’ai choisi de vous présenter. Tetsuya Tsutsui est un auteur qui écrit plutôt des oeuvres fantastique/horreur et avec cette série en 3 tomes, il aborde les dangers et l’angoisse d’un phénomène bactériologique mortel.

Vous vous promenez tranquillement dans la rue, quand, tout à coup… un inconnu ne vous offre pas des fleurs, mais s’effondre dans vos bras, il est nu et vient de vous cracher une gerbe de sang à la figure. Il n’en faut pas beaucoup plus pour vous décontenancer, et plutôt que d’attendre la police, vous vous précipitez chez vous pour vous changer et vous remettre de vos émotions. Comme je ne vous souhaite pas pareille aventure, mettons un peu de distance avec vous, d’ailleurs c’est ce qu’aurait dû faire le jeune homme à qui cette mésaventure vient d’arriver et devient un sujet porteur d’un virus qui va laisser perplexe la police. Car comme dans sa série actuelle, Tetsuya Tsutsui suit l’évènement par plusieurs angles différents, l’histoire est très bien écrite, le suspens et les rebondissements, bien gérés, et le côté scientifique assez pointu pour satisfaire les lecteurs pointilleux.

Et pour la touche finale, le deuxième manga que je vous présente fait preuve de plus de légèreté et s’adresse aussi bien à un jeune lectorat qu’ aux plus âgés: Nanja Monja de Shizuka Ito, une série bouclée en 6 volumes publiés par Glenat.

Nanja Monja, c’est un arbre majestueux qui domine une petite île du Japon, tellement grand que depuis l’horizon on n’aperçoit que lui, mais c’est également un arbre sacré, entouré de Jizo, ces petites sculptures que l’on trouve fréquement au bord des routes et que les Japonais respectent avec beaucoup de dévotion. La raison de la présence de toutes ces sculptures, elles représentent les personnes qui ont étrangement disparues sur l’île.

Taro, c’est notre personnage principal, est collégien, ou tout du moins à l’âge d’aller au collège mais depuis la mort de son grand-père avec qui il vivait seul, il s’occupe du magasin familial et essaye d’y mettre de l’ordre, étant bien trop jeune pour le gérer, il sait qu’il va devoir fermer et très certainement, il va être obligé de trouver un travail pour subvenir à ses besoins. Comme nous sommes dans un microcosme, son ami d’enfance (oui je sais à cet âge…) regrette de ne plus voir aussi souvent Taro et va essayer de le ramener en classe et de passer un peu plus de temps ensemble.

Comme je l’ai dit un peu plus haut, il s’agit de disparitions, pas de morts mystérieuses, donc on va découvrir une société qui s’est reconstituée, les personnes disparues ont rétréci et vivent dans les murs, les sous-sols … principalement dans la maison de Taro. Il y a bien des éléments à suivre tout au long de cette aventure, une jeune fille pourchassée, une éclipse totale du soleil qui attire bien des visiteurs sur l’île et d’autres surprises encore.

Voilà pour cette fois, merci de nous suivre et de nous lire, à bientôt.

 

 

 

La MLN Oceanlines vous propose ses promotions sur ses voyages à destination de: l’Espagne, la Grèce, le Congo et pour finir, l’Amérique !!!!!!!!! Le tout en partance depuis Nantes et en partenariat avec la compagnie maritime de Fabien Grolleau & Thierry Bedouet. Les deux auteurs qui collaborent au collectif nantais Vide Cocagne, sortent un album chez Sarbacane: Jacques à dit.

Alors, certains d’entre-vous sont passés à la librairie en me demandant l’histoire, je cite: « Des mecs bourrés qui piquent le Maillé-Brézé ». C’est un peu court jeune-homme, on pourrait dire, ôh bien des choses en somme, c’est l’histoire de Stéphane, un jeune Nantais qui vient de se faire larguer par sa copine et qui a décider de l’oublier un soir en noyant son chagrin. Ce qui l’amène à devoir soulager un besoin pressant, et qui ne trouve pas plus bel endroit que la coque du Maillé-Brézé pour ce faire. C’est alors qu’intervient Jacques, ancien de la marine et qui réprimande Stéphane pour avoir souillé ce navire qui décrépit aux quais de Nantes alors qu’il a contribué à l’histoire navale Française. Il s’en suit une fin de nuit un peu trop relevée pour le jeune homme, et au réveil il découvrira que les promesses faites dans un état second peuvent vous emmener bien plus loin que l’on ne peut l’imaginer.

Un baroud d’honneur drôle, frais et coloré, avec un hommage au Grand Jacques, celui des îles Marquises, du Plat Pays dont les textes de quelques chansons ponctuent l’album.

Maintenant que nous avons remonté la Loire, longeons les côtes françaises et faisons une escale en Espagne. Profitons-en donc pour défier les lois de l’espace temps et remontons à l’époque de la guerre d’Espagne. Je me doute que, si peut-être la destination pouvait vous séduire, l’époque vous semble un peu moins bien appropriée pour passer un moment de détente, mais les vacances et les voyages, c’est aussi l’occasion de se cultiver un peu.

Espana la vida, c’est l’oeuvre de Maximilien Le Roy, illustré par Eddy Vaccaro et mis en couleurs par Anne-Claire Thibaut-Jouvray. Ce ne sont pas les premiers à décliner cette période de l’Histoire en Bandes-dessinées mais les oeuvres qui décrivent l’évènement ne sont pas si nombreux. Nous allons donc suivre Jean-Léonard, jeune homme Français, influencé par les écrits de Victor Serge, journaliste et écrivain de l’époque. Le garçon est étudiant mais ne reste pas indifférent aux idées de l’époque, et c’est à l’occasion de l’exposition universelle de 1937 qui se tient à Paris qu’il découvre le tableau de Pablo Picasso, « Guernica », qu’il décide de s’engager avec ceux qui luttent pour leur liberté et qui veulent également faire face à la montée du fascisme et du nationnal-socialisme.

Nous allons suivre son parcours, son combat et son engagement, ses rencontres pendant tout le temps qu’il passera en Espagne et l’histoire touche à sa fin lors du départ du général De Gaulle pour l’Angleterre au début de la seconde guerre mondiale avec les volontaires qui refusent la reddition du maréchal Pétain.

 

En 1947, la Grèce va connaître une guerre civile, Chronis un adolescent qui faisait partie de la résistance communiste lors de seconde guerre mondiale va être arrêté comme traître à la nation et être condamné à mort. Comme plusieurs autres prisonniers politiques, sa peine va être commuée en emprisonnement à perpétuité, il s’en suit 21 années à se retrouver balloté dans toutes les prisons du pays, subir la pression et la torture mais il ne renoncera jamais à son combat et à ses droits.

Un parcours et une histoire touchants, comme les éditions Futuropolis arrivent souvent à nous proposer.

Pour la suite de notre périple, continuons avec Futuropolis et retrouvons cette fois Tom Tirabosco et Christian Perrissin (Martha Jane Canary). Nous partons cette fois dans les confins de la jungle profonde, l’Afrique noire du temps des colonies, de l’exploitation des sols et du trafic d’ivoire: Kongo, le ténébreux voyage de Jozef Teodor Konrad Korzeniowski.

C’est après avoir vu Apocalypse Now, et appris qu’il s’agissait d’une adaptation moderne de Au coeur des ténèbres, que j’ai découvert l’oeuvre de Joseph Conrad. J’ai ensuite vu l’adaptation cinéma avec Tim Roth avant de lire l’oeuvre originale. Donc c’est avec une réelle curiosité que je me suis plongé dans Kongo.

C’est une véritable réussite, l’histoire de Jozef, aspirant à devenir capitaine d’un steamer qui remonte le fleuve et fait jonction entre les différents comptoirs, on le suit tout au long de son aventure mais également au fil de sa relation épistolaire avec sa tante, un exercice d’écriture qui casse le rythme de votre lecture et vous permet de vous délecter du dessin de Tom Tirabosco.

Pour les amateurs de récits sombres et envoûtants, de voyages mystérieux au coeur des ténèbres… de l’Afrique mais aussi de l’Homme.

Bien des navires ont quitté l’Afrique à destination du continent Américain. Prochaine et dernière étape de notre voyage, l’Amérique sous le trait de Frantz Duchazeau, Blackface Banjo aux éditions Sarbacane. Une nouvelle histoire de culture (musique, spectacles vivants…) et de cultures (rapports entre les hommes, discrimination, revendication…).

Blackface, c’est cet homme noir, à qui il manque une jambe, remplacée par ce morceau de bois qui lui attire le regard torve des autres, surtout des blancs; mais c’est aussi une source de démangeaisons qu’il ne parvient à atténuer qu’en dansant tel un derviche, ou plutôt juché sur sa jambe de bois telle une toupie.

Mais à cette époque, le spectacle est l’exutoire du peuple, de ses tensions, et certains blancs aiment à se grimer en noirs et s’offrir en spectacle en les dénigrant. C’est pourquoi est apparu le Coon Coon Clan, redresseurs de torts et pyromanes à leurs heures.

C’est dans ce contexte que Blackface va trouver l’opportunité d’intégrer une troupe itinérante et se découvrir un talent inconnu pour le banjo, un phénomène qui galvanise les foules.

Franz Duchazeau joue avec son récit, mais aussi avec son sujet, pendant qu’il raconte son histoire, le format passe de la bande dessinée au cinéma muet, les clins d’oeil n’arrêtent pas, on y retrouve même Jimmy Hendrix et Angus Young, si si je vous assure.

Après Meteor Slim, Conoco Station et Lomax, voici un nouvel album à savourer, et en plus l’éditeur a glissé une affiche dans ce bel album, rien que pour vous.

Bon, après tout ça faudra penser à rentrer, faire les courses, à manger, un petit coup de ménage pour pouvoir ensuite se détendre, et pourquoi pas, ouvrir un livre et repartir pour de nouvelles aventures.

 

 

Lorsque vous venez en librairie spécialisée, vous vous attendez à un certain minimum de services, comme le conseil par exemple, mais cela arrive encore que l’on nous demande « vous avez tout lu ? ». Et ben non, mais presque, du coup on profite des moments de répis pour parfaire nos connaissances et rattraper nos retards, ça a été le cas pour deux séries que j’ai repoussé depuis longtemps.

La première d’entre-elles à été Irrécupérable de Mark Waid, Peter Krause, Diego & Eduardo Barreto et Damian Couceiro, une série en actuellement 5 tomes, le 6e sera publié en France début juin chez Delcourt. pourquoi avoir attendu avant de la lire celle-ci ? Peut-être parce que graphiquement je n’étais pas très convaincu, et qu’au niveau scénario je ne m’attendais pas à être bouleversé. Soyons franc, ce n’est pas une révolution, mais pour ceux qui souhaitent lire une histoire qui bouscule les codes super-héroïques, elle s’en tire pas si mal.

En règle générale, lorsqu’un super-héros, « Le » super-héros, perd les pédales les auteurs lui préparent toujours une rédemption de derrière les fagots, faut pas déconné, il est sensé être un modèle, mais les questionnements et les désillusions de ces surhommes pourraient bien amener l’un d’entre-eux à franchir un cap qui ne lui donne pas l’occasion de faire marche-arrière. C’est le cas dans Irrécupérable, du Plutonien, depuis un an qu’il est apparu sur Terre, cet équivalent de SuperMan joue à merveille son rôle: sauveur de l’humanité, icône fédératrice de la paix et de l’unité, meneur de l’association des autres « héros en slip » en charge du maintien de la paix et de la sécurité. Seulement voilà, ses talents lui apportent la jalousie de certains, d’autres lui reprochent de ne pas en faire plus, sans parler des trahisons de ceux à qui il a tenté de partager ses secrets (comme son identité) et qui n’ont su tenir leur langue. La pression est telle que ça’y est, l’homme le plus puissant de la Terre et peut-être même de l’univers, a pèter un câble, et dans ses accès de colère n’a rien trouvé de meix que de raser des villes entières et de commencer à érradiquer ses anciens accolytes. Cette série a la particularité de revenir régulièrement en arrière afin d’aider le lecteur comme les personnages à comprendre quels éléments ont amené le Plutonien dans cette situation. Si vous avez aimé Mark Millar (Nemesis, Kick-ass, Civil War, Wanted…), Warren Ellis (No hero, Black Summer, Supergod, Transmetropolitan…), ou encore Garth Ennis (The Boys, Preacher…) cette série devrait avoir des atouts pour vous satisfaire.

L’autre série sortie du rayon qui me faisait de l’oeil depuis quelques temps, et celle-ci je me doutais qu’elle me plairait donc je la gardais bien au chaud, c’est Locke & key de Joe Hill et Gabriel Rodriguez. J’hésitais à la lire car c’est Milady éditions qui la publie en France et qu’ils ont bien failli arrêter leurs publications BD, mais Oh bonheur!! ils continuent, avec un choix plus réduit avec plus d’assurance de voir les séries continuer.

Qu’est-ce que cette série a d’antisociale ? La famille Locke a quelques problèmes pour nouer des liens avec autrui, mais ne les blâmons pas, si l’un de vos camarades de classes avait tué votre père, violé votre mère et tenté d’éliminer vos frères et soeurs, peut-être réagiriez vous comme eux. Les survivants, Nina (la mère) et ses 3 enfants Tyler, Kinsey et Bode vont donc devoir surmonter ce drâme et partent s’installer à KeyHouse, la demeure où leur père a grandit, dans la bonne ville de Lovecraft. Ce petit clin d’oeil au célèbre auteur de littérature fantastique est plus que justifié vu les aventures dans lesquelles les auteurs vous invitent à plonger.

Nina, ne se remet que très difficilement des évènements survenus et sombre dans l’alcool, ce qui justifiera la nonchalance dont elle fera preuve face à ce qui va se passer ensuite.

Tyler, c’est le fils ainé. Il ne s’entendait pas à merveille avec son père qui était le conseiller d’orientation de l’établissement scolaire où il se trouvait, et même s’il lui est arrivé de souhaiter sa mort, les regrets de son absence et du manque de communications qu’il y avait entre-eux se fait ressentir. Seulement lorsque le drâme est arrivé, c’est lui qui a réussi à sauver le reste de ses proches en faisant preuve d’une violence qui l’a profondément changé.

Kinsey, la cadette, a toujours été attentive aux bonnes relations entre les membres de sa famille, si elle était légèrement marginale par ses tenues vestimentaires et sa façon d’être, c’était uniquement dû à son âge, l’adolescence est la période où l’on cherche la reconnaissance des autres en tant qu’individu. Maintenant, elle souhaite être la plus effacée, et si ses nouveaux camarades d’école ne sont pas sans ignorer ce qu’elle a vécu, elle ne veut en rien accentuer ce qui la ferait remarquer.

Reste Bode, ce gamin à l’esprit débordant d’imagination est le genre de môme que l’on ne peut pas laisser deux secondes sans attention, tellement il a le chic pour s’attirer des problèmes. C’est pourtant sa curiosité qui va faire basculer leur nouvelle vie dans un univers des plus étranges, Bode va découvrir une puis toute une succession de clefs toutes plus étranges les unes que les autres: quitter votre corps, vous transformer en géant, vous ouvrir la boîte crânienne donnant ainsi accès à tout se qui se déroule dans votre tête…

Si son entourage ne va d’abord pas le prendre au sérieux, la suite des évènements ne leur laissera pas d’autre alternative que de basculer à leur tour dans le fantastique. Bien sûr, il y a également un méchant charismatique, mais pour en savoir plus à son sujet, il vous faudra franchir la porte de keyHouse.

Et pour finir, ce troisième titre est une vraie nouveauté mais qui s’inscrit dans un univers qui recoupait déjà plusieurs médias: le manga, le cinéma et la littérature: Battle Royale.

Si vous ne connaissez pas le sujet de cette oeuvre, voici un petit résumé. La république de l’Extrême-Orient est un pays proche du Japon confronté à un problème d’autorité de la part de sa jeunesse vis à vis de leurs ainés mais également, à une baisse de motivation dans l’esprit patriotique de ses habitants. Le gouvernement a donc mis en place le « Programme », un évènement relayé dans tout le pays qui permet de galvaniser les foules, auquel ceux qui sont sélectionnés ne peuvent se soustraire. Chaque année une classe se voit embarquée dans un endroit isolé sur une période de deux à trois jours, seul l’un ou l’une d’entre-eux pourra en sortir vivant. Chaque élève se voit confier un kit de survie, une carte et une arme alléatoire… et, ce n’est pas par soucis de coquèterie, un collier piégé d’une bombe individuelle qui se déclenchera sous certaines conditions, la première étant: le choix de ne pas vouloir participer. Je vous laisse seul juge des réflexions que ce sujet peut faire poindre en vous ainsi que de la moralité de l’histoire.

Battle Royale, Angel’s Border de Koushun Takami, Mioko Ohnishi et Youhei Oguma revient sur la première histoire où nous suivions le déroulement du « jeu » au travers du regard de Shûya Nanahara, l’un des garçons de la 3e année B du collège de Shiroiwa. Nous pouvions suivre l’évolution de la situation et croiser ou en apprendre un peu plus sur d’autres protagonistes, ce récit court va s’intéresser à un groupe de jeunes filles qui s’étaient réfugiées dans la phare de l’île où l’action se situait et que l’on croisait dans le parcours de Shûya. Cet opus n’est pas indispensable mais vous amènera peut-être à soit découvrir l’univers de B.R. soit vous y replonger avec délectation, à savoir que dans l’adaptation cinématographique, le rôle du professeur était tenu par Takeshi Kitano, dieu parmis les dieux dans mon panthéon.

Bonjour, bonjour les hirondelles !!

Quoi de neuf sous ce ciel printanier ? Comme d’habitude les éditeurs rivalisent dans la présentation de nouveaux titres, et si plusieurs d’entre eux nous plaisent, on ne peut décemment pas tout chroniquer, sinon les coups de coeur vont être aussi surchargés que nos rayons. Donc pour cette fois, je ne parlerai que du manga.

Avez-vous lu Une vie chinoise de Li Kunwu ? C’est un récit autobiographique qui permet de découvrir la chine depuis la prise de pouvoir de Mao Zedong par quelqu’un qui a vécu, suivi, retranscrit et cru dans les changements qui ont bouleversé son pays sans pour autant essayer de vous convaincre de la légitimité du discours Maoiste, seulement de faire comprendre l’engouement de ceux qui ont vécu ce moment important de l’histoire de la Chine. La spécificité de l’auteur est qu’il est également un des rares auteurs de BD chinois à pratiquer le 9e art depuis une trentaine d’années.

Avec Les pieds bandés, l’auteur vient une nouvelle fois sur la période de bouleversements sociaux et culturels qu’a traversé la Chine mais en passant cette fois par la rupture avec toutes les anciennes traditions propres à l’empire. Les pieds bandés comme l’excision ou autre rituel similaire pouvait être considérés comme « barbares ». Les jeunes filles se voyaient, entre l’âge de 6/10 ans, recroqueviller les orteils sous la paume du pied, afin, disait-on, de les rendre plus jolis. C’était l’occasion pour une jeune fille, même de basse extraction, d’être remarquée et de trouver un époux fortuné. Chunxiu (la beauté du printemps) va passer à contrecoeur par ce rite douloureux, et si dans les années qui suivent, ses « pieds de lotus », la forme la plus parfaite de ce rituel, lui confèrent les résultats et l’attention escomptés, la douleur morale va être pire encore lorsque les révolutionnaires vont interdire cette pratique. N’allez pas croire que c’est pour éviter à ces jeunes filles de subir cette pratique ignominieuse qu’une telle décision est prise, non c’est pour son symbôle, au même titre que les hommes devront se couper la natte. Chunxiu refusera qu’on lui déplie ses orteils (oui, « l’opération » est plus douloureuse que l’épreuve subie plus jeune) et elle devra traverser les années suivantes en catimini ou dans la honte du jugement collectif. Il y à plein d’autres choses à découvrir dans cet album, rassurez vous, je ne vous ai pas tout dévoilé.

Tout comme l’album précédent, Les cerisiers fleurissent malgré tout est publié par Kana dans sa collection Made in. Cette histoire de Keiko Ichiguchi va aborder plusieurs sujets: connaissez-vous l’importance de la floraison des cerisiers au printemps pour les japonais ? l’auteur est mariée à un européen, vit en Italie et voit l’opportunité de montrer pour la première fois à son compagnon cet évènement se présenter au prochain printemps, celui de 2011. Rappelez vous, c’est en Mars 2011 qu’a eu lieu le tsunami qui a également provoqué le désastre de Fukushima. Ceci va bouleversé les projets de Itsuko, notre narratrice.

Autre sujet traité dans ce volume, Itsuko a grandi avec une maladie qui la tenue a distance des activités que tous les enfants de son âge ont pour habitude de pratiquer, y compris le sport. C’est dans un état de doute et d’appréhension de la mort qu’elle a vécu son enfance jusqu’à la rencontre d’une professeur qui lui a donné confiance en elle. On trouve également dans cet ouvrage le rapport maître/élève et la reconnaissance de cette relation. Un bien bel album aussi bien teinté d’angoisse, d’amertume, de bonheur et de sensibilité.

Continuons avec Mokke de Takatoshi Kumakura aux éditions Pika, les aventures de deux soeurs, Mizuki et Shizuru, deux jeunes filles un peu particulières: les membres de leur famille ont une affinité avec les Yôkai, ces êtres fantastiques de la cultures Nippone.

Shizuru, l’ainée peut voir ces créatures étranges, Mizuki quant à elle, a la malchance de les attirer.

Ce volume regroupe six histoires de leurs expériences, ce qui vous permet de découvrir six Yôkai et leur singularité. Tous ces monstres ne sont pas mauvais, si certains font effectivement du mal aux humains, d’autres ne cherchent qu’un peu de compagnie, ou encore, sont parfois les représentations de l’état d’âme de celui qu’ils accaparent.

Nous allons donc suivre ces deux enfants dans leurs péripéties, découvrir que leur quotidien n’est pas de tout repos et qu’il ne faut pas juger trop vite une situation de peur de faire une bêtise. Beaucoup d’humour dans cette série qui débute, le deuxième tome sera publiée dans trois mois. Cette série permet de découvrir un autre aspect de la culture Nippone et rappeler aux enfants qu’il ne faut pas avoir peur des monstres.

Les éditeurs ne sont jamais en reste pour surfer sur les phénomènes de mode, et Borgia oblige, Ki-oon publie les deux premiers tomes d’une nouvelle série: Cesare, il creatore che ha distrulto de Fuyumi Soryo. A noter également que l’oeuvre est supervisée par Motoaki Hara, universitaire enseignant à l’université des arts libéraux de Tokyo et traducteur de la nouvelle édition Japonaise de La divine comédie de Dante.

Un manga très sérieux donc, qui va vous permettre de découvrir Cesare Borgia lors de son adolescence et que son père l’envoya en étude à Pise afin de devenir Cardinal.

L’Histoire vu à travers le regard de Angelo da Canossa, jeune homme issu d’une famille modeste dont le grand-père sculpteur à travaillé pour la famille Médicis, il s’est donc vu privilégié par ceux-ci pour intégrer l’université de Pise. Il va découvrir les rapports entre les différents élèves qui viennent des quatre coins de l’europe et assujetis également au parcours de leur famille (marchands, nobles, religieux…) ce qui implique une certaine hiérarchie et « étiquette » à respecter, son côté « naïf » l’amènera à quelques boulettes qui risquent de perturber tout çà. Pour en finr avec Cesare, Il creatore che ha distrulto je ne sais si la série continuera dans le même ton, mais étonnamment il n’y a aucune scène choquante de ce qui fait une des spécificités des Borgia, à savoir leur liberté de moeurs.

En guise de conclusion, je vous propose la publication de Master Keaton du maître Naoki Urasawa co-scénarisé avec Takashi Nagasaki ( celui qui partage également la création de Pluto & Billy Bat ) et Hokusei Katsushika, chez Kana éditions.

Taichi Hiraga Keaton, homme aux multiples fonctions, ancien membre des S.A.S., diplômé d’Oxford, archéologue renommé et professeur d’université est également enquêteur pour une compagnie d’assurance. Son côté multi-carte va l’amener à vivre de palpitantes aventures à travers le monde, le premier volume comprend 12 récits qui le touchent aussi bien professionnellement que personnellement. Cette série qui comprend 12 volumes, date un petit peu, elle se situe avant la chute du mur de Berlin, d’où certaines références ou allusions dans le parcours du personnage ou des autres protagonistes, et Naoki Urasawa compte reprendre cette série prochainement. une série riche en éléments d’intrigues, historiques, culturels… que nous vous conseillons tous trois (comme chacune des séries de l’auteur) au même titre que Billy Bat, dont le 6e volume vient de paraître, et qu’il est bien.

A bientôt pour de nouvelles aventures mon cher milou.

 

 

 

 

 

 

 

 

Et oui, il est toujours attendu comme le loup blanc, Marc-Antoine Mathieu revient avec un nouvel album, certes, mais avec une nouvelle aventure de Julius Quentin Acquefacques, cette série hypnotique et jubilatoire. Le décalage, Delcourt éditions.

Après Dieu en personne et 3 secondes qui l’ont peut-être aidé à se faire connaître du Grand Public, Marc-Antoine Mathieu reprend au grand plaisir de ses fans aux aventures du rêveur qui bouscule la normalité et la narration. C’est toujours une mise en abîme que d’ouvrir un de ces albums créatifs où les personnages errent à travers les délires de l’auteur.

Pour cette fois, l’auteur aura même réussi à se faire arracher les cheveux de l’imprimeur, car allez faire comprendre à un artisan consencieux du travail bien fait, que Oui! les pages déchirées, c’est normal. Oui! c’est bien la page 7 à la place de la couv’. Oui! c’est mon état naturel, je n’ai pas pris de produits bizarres et illicites avant de prendre mon crayon…

Les personnages secondaires sont bien embêtés, le personnage principal a disparu, et du coup qu’en est-il de l’histoire ? Sans héros, pas d’histoire, sans histoire pas de fil conducteur ni de fil temporel, sans temps: pas de lieu ni d’espace. Avec toutes ces réflexions en tête, ils vont donc chercher à retrouver le héros, qui lui assiste à la scène sans trop savoir s’il rêve une nouvelle fois, ou si la réalité est, qu’il n’a plus de réalité ou toute autre idéesspirituelle du même ordre qui vous donnera des insomnies, mais bon ça c’est dans le cas où vous ne rêviez pas, sinon cela veut dire que vous dormez et du coup… En bref, un nouvel album dans la bibliographie de Marc-Antoine Mathieu, reste toujours un phénomène attendu.

Pour ceux qui suivent, ce ne sera que du comics, du pamphlet libertaire à l’Héroic-fantasy, en passant par l’espionnage post seconde guerre mondiale et un petit créneau par la grande saga familiale Américaine (genre Dallas, quoi!).

Nan, je déconne, si le titre de cette nouvelle série est bien Saga, et que l’on retrouve bien l’histoire d’une famille, Brian K. Vaughan et Fiona Staples nous livrent plutôt une histoire comme pour Tristan & Yseult, Orphée & Eurydice, Roméo & Juliette… celle d’un amour impossible, un classique mais si bien écrit, toujours efficace. Ce titre fait parti de la nouvelle collection d’urban Comics: Indies.

Notre narratrice se nomme Hazel et elle nous raconte l’histoire de ses parents, comment ils se sont rencontrés et comment ils se sont aimés. Ils sont issus de deux peuples que tout oppose, à commencer par une guerre, mais aussi par les croyances. Alana va pourtant aider à faire s’échapper Marko et tous deux vont s’attirer les foudres de leurs deux peuples, les ordres sont clairs: éliminer les fugitifs et récupérer leur progéniture, vivante.

Alana vient d’un monde où la technologie, la hiérarchie, l’ordre et la rigueur sont de mise; Marko vient quant à lui d’une éthnie en contact avec la nature, la magie, mais également susceptible d’être submergée par les instincts bestiaux qu’ils recellent au fond d’eux. Ils vont devoir fuir sans cesse devant les autorités, mais également se méfier des mercenaires autonomes engagés à leurs trousses, un récit palpitant d’aventure et de rebondissements.

Pour la partie espionnage, deux titres s’offrent à vous avec tous deux un petit arrière goût de guerre froide. Black Widow, ce qu’ils disent d’elle de Morgan, Phillips & Sienkiewicz, une histoire en un seul volume qui permet de retrouvernatalya « natasha » Romanov, ancienne agent du K.G.B. ainsi que du S.H.I.E.L.D. membre active des vengeurs, elle est également une espionne/tueuse indépendante des plus redoutables, et lorsqu’elle se laisse portée par ses émotions, chaque promesse devra être tenue. Si le mur de Berlin a chuté il y à déjà quelques années, certains rapports ou certaines idéologies n’ont pas disparu et l’implantation de bases comme Guantanamo à proximité de Cuba ne sont pas pour faicilité des situations déjà délicates.

Fury, d’une guerre à l’autre de Garth Ennis et Goran Parlov. Maître dans l’intringue et les complots, que cela soit aussi bien pour les mettres en place que pour les déjouer, Nick Fury est connu pour son rôle de directeur du S.H.I.E.L.D., ces shériffs hyper armés et équipés de technologie extra-terrestre qui gèrent la sécurité du territoire Américain, voire du monde. Mais on l’aime également pour sa constance: cet ancien soldat qui a combattu les nazis, a connu tous les conflits dans lesquels les U.S.A. ont pris part officiellement ou non. Un gars immoral, prêt à s’offrir du bon temps, mais gardant presque toujours les pieds sur terre, un gars que l’on éviterait bien d’avoir comme adversaire pour une partie d’échecs tant et si bien que vous l’avez déjà perdu au moment même où l’idée a été évoquée. La collection Max de Marvel satisfait en règle générale les amateur de récits noirs, aux personnages ambigus qui flirtent avec leur santé mentale et physique.

Dans les grands classiques qui ressurgissent alléatoirement au rythme des générations, que ce soit par le biais des romans, des comics ou du petit/grand écran, vous l’aimer pour son humour, sa finesse d’esprit, ses goûts simples et sa joie de vivre… revoici l’idôle des tout-petits: Conan le barbare, la reine de la côte noire.

Brian Wood, Becky Cloonan, James Harren nous proposent également une belle histoire d’amour entre le Cimmérien et la belle et sanguinaire pirate, Bêlit. Une romance où les crânes se séparent souvent des corps qui les portent, où les combats succèdent aux altercations armées et aux batailles rangées.

N’oublions pas la part de Zola qui sommeille au fond de COsetteNAN, lui aussi s’est retrouvé seul au cours de son enfance. Lui aussi est allé pieds-nus au coeur de l’hiver chercher du bois et de l’eau, et comme la petite Cosette, il a pulérisé la gueule de ce p****n d’ours ou de cet autre enf***é de loup à grands coups de lattes. Oui vous aussi chez-vous vous pouvez revisiter les grands classiques en les télescopant avec n’importe quel autre type d’histoire, si ce n’est pas toujours de bon goût, on en tire toutefois de bonnes poilades. Bon revenons à notre mouton, La reine de la côte noire est un récit des plus conventionnels dans le genre: aventure, trahison, soumission, séduction, barbarie… tous les ingrédients sont présents et savoureux.

Si vous avez aimé Zorro, Robin des Bois, V pour Vendetta, Scarlett… voici la nouvelle venue dans l’univers de ceux qui se lèvent face à l’autorité despotique, une ode à la révolution et à l’insurrection: Orchid de Morello, Hepburn & Jackson.

Il faut un symbôle, une marque d’espoir ou tout du moins un élément qui galvanise les foules et qui leur rappelle que tant que l’on est debout, il faut se battre. Là, c’est le masque de l’ancien général qui se rebella contre le dictateur qui est cet étendard, mais ne peut pas le porter qui veut, les conséquences sont mortelles pour ceux qui n’y sont pas aptes. Nos héros ne sont pas des foudres de guerre, mais ils font biens partis de ceux qui ont peut-être peu à perdre, mais ce qu’ils ont, ils y tiennent et ils seront capables de surpasser leurs limites. Orchid, elle, part de bien bas, obligée de jouer de ses charmes afin de subvenir aux besoins de sa mère et de son petit frère, ses deux tatouages lui rappellent sans cesse qu’elle est la propriété d’autrui et qu’elle doit toujours se rappeller qu’elle est sa place ! Le destin se jouera bien évdemment d’elle et l’amènera bien au-delà des ses espèrances.

Bonne lecture.

 

Ce sont des flammes de plaisirs et de souvenirs enfantins qui illuminent le regard de plusieurs d’entre-vous lorsqu’il pénètrent au sein de la Mystèrieuse Librairie Nantaise depuis la fin de semaine dernière. Qu’elle merveilleuse surprise que de tomber le nez sur l’ultime voyage de Philémon, le seizième et dernier album des aventures du jeune homme imaginé par Fred et qui nous a invité au rêve depuis tant d’années.

Au même titre que Winsor McKay, Terry Gilliam, Tim Burton, Terry Pratchett ou tout autre auteur/réalisateur/imaginateur (oui ce mot n’existe pas) Fred a créer des univers où l’irréel et la déraison sont les piliers de toute chose. Il n’a pas que Philémon, nous retrouvons son père, toujours dubitatif quant à la santé mentale de son fils, son oncle Félicien, personnage mystérieux, détenteur d’un grand nombre de secrets et connaisseur de mille et unes légendes, le naufragé du A, Mr Barthélémy est toujours du voyage ainsi que l’âne Anatole, les compagnons de voyage du jeune homme.

Et pour cette aventure, si je vous laisse découvrir les autres éléments de cette ultime et courte aventure, sachez tout de même que vous allez faire la connaissance de la Lokoapattes, le train où vont les choses.

A l’occasion de la sortie de cette aventure, les éditions Dargaud rééditent également les intégrales en 3 volumes des 15 premiers albums. Voici donc l’occasion pour certains de replonger, et ce n’est rien de le dire, dans les aventures de Philémon, sinon de faire découvrir aux autres et surtout à une nouvelle génération de lecteurs ces récits qui nous ont porté avant eux jusqu’aux lettres de l’océan Atlantique.

Avec ce seizième et ultime album, Fred, ce vieux monsieur propose que les aventures de Philémon ne prennent pas réellement fin et vous réserve une dernière surprise pour que le voyage continu.

Franchement, c’est pas l’éclate son look ?! On sait où J.P. Gaultier a trouvé l’inspiration pour son petit pull « marine ». Et n’oubliez pas que Fred est également à l’origine du personnage du Corbac aux baskets et de quelques autres albums, alors n’oublions pas de rendre hommage à ce monsieur, de son vivant, tant que nous avons la chance de pouvoir lui dire merci.

Le saviez-vous, le libraire chevelu est facétieux, j’arrive à la librairie et celui-ci me reçoit avec un grand sourire, « tu ne devineras jamais qui est en france début mars ?! ». Bon, quand il me présente les choses de la sorte, il n’y a que deux ou trois possibilités, et vu que Neil Gaiman vient de passer à Nantes, cela limite encore plus le choix. Donc, c’est du premier coup que je trouve, « Yoshitaka Amano est en France ????!!!!!!! quand ça ? Où ça ? ». Bon c’est presque en France, le plus grand illustrateur contemporain (en tout cas reconnu comme tel par ses pairs) sera présent les 2 et 3 mars au Monaco game Show au grimaldi Forum.

Le créateur artistique de la la plus grande majorité des designs de Final Fantasy, c’est lui !

Celui qui est l’origine de personnage comme Vampyr Hunter D, c’est bibi, non, c’est Yoshi !

Le mec qui a collaboré avec Neil Gaiman pour une histoire originale dans l’univers de Sandman, Dream Hunters, c’est encore lui !

Le Elektra & Wolverine scénarisé par Greg Rucka, c’est encore lui qui l’a illustré !

Et devinez qui Moebius idôlatrait ? Yoshitaka Amano, ouais mon pôte, ce mec a tellement bien réussit sa carrière qu’il se permet même de faire certaines illustrations avec de l’or. Autant dire que jamais je n’arriverai à avoir un original de ce monsieur, déjà que pour obtenir un ouvrage de lui, il faut le commander en importation et patienter parfois plus d’un an. Ce fut le cas pour Deva Zan, sa dernière histoire publiée par Dark Horse Books que nous venons de recevoir en 2 exemplaires (il n’en reste qu’un en magasin).

Donc si je dis que Le Chevelu est facétieux, c’est que bien évidemment, je ne risque pas de pouvoir me pointer à Monaco, mais sait-on jamais, peut-être viendra-t’il un jour en dédicace à la Mystérieuse Librairie Nantaise, du moins en rêve.

Voici le retour des auteurs de l’adaptation du roman La chronique des immortels de Wolfgang Hohlbein traduit en france par nos amis des éditions l’Atalante. Benjamin VonEckartsberg et Thomy von Kummant reviennent cette fois, toujours chez Paquet, avec Gung Ho (t1-brebis galeuses).

C’est toujours avec un traitement graphique très particulier qui les avait fait remarquer dès leur première série, que nos deux auteurs nous présentent ce nouveau récit « fantastique », sommes nous dans un récit de sciences-fiction, un récit d’anticipation… ? tout le mystère est gardé dans cette première partie, si vous en apprenez sur les deux frères qui tiennent les rôles principaux, sur ce poste avancé en territoire hostile et sur ses habitants, aucun élément n’est révèlé sur ce qui se déroule en dehors des palissades. En celà, c’est génial car le récit reste dynamique, aucune frustration n’est ressentie et au contraire, votre imagination n’en est que plus stimulée.

Cette série est prévue en 5 tomes (2013.2014.2015.2016.2017) de 80 pages chacun, et pour les collectionneurs, la maison d’éditions à fait le choix de scinder chaque album en 2 parties de 40 pages: ces tirages sont limités à 3000 exemplaires et bénéficient de carnets d’illustrations à la fin de l’album. Ce qui vous fera 10 albums pour la modique somme de 25 euros chaque et sur un format plus grand que les 5 tomes classiques. Un investisment que je vous laisse méditer.

Bon je vous ai parlé plus de l’or, venons en à l’argent, voici une nouvelle série de manga par l’auteur de Fullmetal Alchemist, Hiromu Arakawa qui tranche radicalement de genre: Silver Spoon, la cuillère d’argent est l’histoire d’un jeune homme qui va intègrer une école d’agro-alimentaire, l’équivalent de l’un de nos CFA.

Yûgo Hachiken souhaite réussir ses études avec les honneurs, tout ça pour pouvoir prendre son indépendance face à une famille qui le délaisse voir, l’ignore. Si il est déjà doué et arrive dans le peloton de tête, cela n’est pas encore suffisant pour se faire remarquer par de grandes écoles. Du coup, sa réflexion la amené à s’inscrire dans un établissement agricole dont les références et les résultats lui semble prométeurs pour qu’il puisse s’y distinguer de façon considérable. Petit bémol, si tout le cursus qu’il connait déjà et qui lui permettrait d’arriver à ses fins ne va pas lui poser de soucis, il va vite déchanter en découvrant toutes les autres matières spécifiques à ce genre d’établissement.

Vous vous rappellez la blagues sur les enfants des villes à qui on demande de dessiner un poisson et qui vous pondent un rectangle, sur leurs croyances, et surtout leurs ignorances du monde rural… voilà un peu les surprises qui attendent Yûgo, et oui les oeufs sortent du cul de la poule, et malgré tout le dégoût que cette idée lui apporte, ils n’en restent pas moins succulents. Beaucoup d’humour, d’apprentissage et de bonheur à venir en lisant cette histoire publiée par Kurokawa.

And the last one, Pacifique de Martin Trystram et Romain Baudy aux éditions Casterman.

Une histoire de sous-marin qui se dénote par son originalité, avec un dessin qui nous fait légèrement penser à Riff Reb’s, l’auteur qui a adapté les romans maritimes, de Jack London, Le loup des mers, et A bord de l’Etoile Matutine de Pierre Mac Orlan dans la collection Noctambule.

Udo Grothendieck est opérateur radio, il fait parti de ces jeunes soldats à la fin de la guerre qui sont envoyer au front avec une préparation rapide et parfois inadaptée à ce à quoi ils vont être confrontés. En l’occurence, il vient de suivre une formation dans un sous-marin en cale dans un port et n’a jamais connu le climat particulier des missions en haute mer: l’exiguïté du « bateau », le vacarme du moteur, l’odeur du gasoil mêlée à celle des hommes confinés pendant de très longues périodes dans ce cercueil ambulant, sans parler du stress des plongées où le navire craque de toute part…

Le capitaine étant reclu dans sa cabine, c’est le second qui accueille Udo dans sa nouvelle maison et le présente à l’équipage qui ne va pas louper l’occasion de bizuter le nouveau venu, mais c’est la découverte dans son bagage d’un ouvrage qui fut censurer par le reich qui va être à l’origine de l’histoire qui va nous intéresser.

La présentation de l’ouvrage au style dit « à l’italienne », renforce la spécificité de la vie à bord d’un sous-marin, étiré et exigü, mais souligne également dès que l’on a l’opportunité de mettre le nez dehors, de l’immensité liée à l’isolement du navire au mileu des flots, avec un horizon qui se perd tout autour du navire, sentiment de liberté et d’abîme. C’est sans conteste un des ouvrages les plus réussis de ce début d’année. Bonne lecture à tous et profitez bien de ces belles mais néanmoins fraîches journées hivernales.

Commençons par un appel à la rêverie avec Le cirque, journal d’un dompteur de chaises de Ileana Surducan aux éditions Makaka. Manu travaille à l’usine, une fabrique de chaises de bureau, dans une ville ou plutôt une société aseptisée et industrialisée. Vous le comprenez rapidement, la liberté et l’imagination n’y sont pas à l’honneur, et Manu lui n’aspire qu’à une chose, redonner une seconde chance à ces chaises, fauteuils et autres tabourets qui ont fini à la décharge pour qu’ils s’expriment pleinement. Il y voit une âme qui ne demande qu’à s’exprimer pleinement, et pourquoi pas dans un spectacle de domptage. Cela tombe bien un cirque donne des représentations à l’extérieur de la ville, mais bien évidemment on a pas le droit de sortir la nuit en dehors de l’enceinte de la cité et surtout pas pour aller voir une abbération telle que le cirque. Pourtant une campagne d’affichage sauvage s’impose au moindre coin de rue, y compris sur les automates policiers qui n’ont de cesse de vous rappeller à respecter toutes les lois, ou plus précisément toutes les interdictions mises en place.

Peu importe, Manu bravera l’interdit et se rendra au cirque avec la ferme intention de s’y faire engager avec son spectacle de dompteur de chaises. Il y rencontrera les autres protagonistes qui animent le spectacle, se laissera émerveiller par ces numéros somptueux et découvrira bien d’autres mystères. Un appel au merveilleux et à l’imaginaire mis en image et en couleur par toutes ces nuances de pastels. Ileana Surducan fait partie de ces auteurs qui participent au site: www.30joursdebd.com où chaque jours ils rajoutent une planche de BD inédite et gratuite; mais vous pouvez également vous rendre sur son site perso: http://ileanasurducan-blogspot.fr/ .

Changement de rythme, changement de style avec Chaos Team de Vincent Brugeas et Ronan Toulhoat, la nouvelle série du duo d’auteurs de Block 109, toujours aux éditions Akiléos.

Cette fois ce n’est pas une uchronie qu’ils nous proposent mais une série s’attachant à un groupe de mercenaires dirigée par John « chaos » Clem, et composée d’éléments au fort caractère. Vous y découvrirez que le monde est sans dessus-dessous, et après un grand ravage divers groupes essayent de restructurer tout ça. Conflits d’intérêts aussi bien politiques que religieux, financiers comme territoriaux, l’Homme dans toute sa splendeur a tendance a s’affirmer à grand coups de flingues. Du coup, ceux qui sont doués pour ce genre d’expression sont sollicités et des groupes comme la Chaos Team voient le jour et se voient offrir des ponts d’or pour défendre les intérêts de ceux qui ont les moyens et qui souhaitent en avoir un peu plus que les autres. C’est exprès que je ne vous révèle pas pourquoi tout est ravagé sur terre et les auteurs savent garder pas mal d’éléments de suspens pour vous tenir en haleine.

Cette histoire est dans la lignée de tous ces jeux « ultra-violents » qui font le plaisir des petits et grands qur leur console de jeux vidéos ces derniers temps, l’action et le rythme sont soutenus et vous offrent un dynamisme dans le récit. Chaque chapitre est une mission différente, et permet également d’en apprendre un peu plus sur les membres de l’équipe. un trombinoscope en début de chaque histoire vous rappelle quels sont les personnages que vous aller suivre, ce qui n’est pas rappeler Walking Dead mais surtout Queen & Country de Greg Rucka qui vient de bénéficier d’une réédition et d’une nouvelle présentation aux éditions Akiléos, donc ne criez pas « Aux génies », mais même si l’histoire n’est pas si originale que cela, il faut admettre aue les auteurs ont font du beau boulot et on a hâte de lire la suite.

Je ne fais pas de forcing, mais il est vrai que je tiens souvent à vous montrer la diversité existante du Manga qui est toute aussi riche que dans la Bande Dessinée Franco-Belge et qu’il n’existe pas seulement que Dragon Ball, One piece et autre Naruto.

Mabui, les âmes d’Okinawa de Susumu Higa aux éditions Le Lézard Noir en est encore un parfait exemple. L’auteur est originaire de cette province célèbre pour son régime, certes, mais également pour les conflits qui s’y sont déroulés pendant la seconde guerre mondiale, et ne croyez pas que s’en est fini pour autant car la présence de la plus grande majorité des bases Américaines sur le territoire Japonais depuis toutes ces années écoulées, est là pour se rappeler à leur « bons » souvenirs.

Ces nouvelles qui se succèdent dans cet ouvrage ne sont pas là pour envenimer le débat, mais pour montrer comment les habitants vivent au quotidien entre une vie simple et traditionnelle et la présence des Américains et leurs baese d’entraînement. Une partie des terres sont louées à prix d’or, ce qui permet à certains de vivre de cette rente sans le moindre effort, mais d’autres préfèrent continuer à cultiver la terre et faire perdurer les traditions, ce qui implique différentes discussions et poits de vue entre les habitants. Comme beaucoup de ces régions reculées, ils ont vus les jeunes générations quittées leur île, mais il ne sent dégage pas moins une certaine fierté de vivre ici. Le paradoxe est que le développement des bases militaires ont créées des emplois administratifs permettant aux jeunes de revenir dans leur région natale, mais parfois au détriment de l’écosystème. Voici une nouvelle fois l’occasion de découvrir une partie de la culture Nippone au fil de ces petites histoires, d’agriculteurs, d’échanges inter-générationnels ou culturels… une véritable bouffée de simplicité et de vie.

Et pour finir, un petit rappel à propos de la sortiede cet essai consacré à l’un de ces monstres du Manga qui ont également donné lieu à l’un des plus grands phénomènes de la Japanimation: Mamoru Oshi, celui qui adapta Ghost in the shell, le chef-d’oeuvre de la Science-Fiction.

Mamoru Oshi, rêves, nostalgie et révolution de Julien Sévéon aux éditions Imho, une biographie et retrospective de ce génie qui nous a également proposé des oeuvres comme Blood the last vampire, Avalon, Kerberos, The sky crawlers, Tachiguishi Retsuden… la liste est si longue de toute sa carrière, qui n’est pas finie, que je pourrais vous en écrire des pages. Il a collaboré avec les plus grands et participé à une grande partie des projets qui se sont le mieux exportés et qui ont marqué plusieurs générations. Cet ouvrage est indispensable pour en (re)découvrir plus sur cet homme qui s’amuse a placer à chacune de ses oeuves, le portrait de son chien préféré.

Bonne lecture et à bientôt.