C’est la fin mes amis ! Tony Chu t12- Le dernier repas (The last supper comme disent les Monty Python, d’ailleurs je vous conseille chaudement leur sketch: Why Michelangelo didn’t paint The Last Supper) est le dernier tome de la série. Notre détective cannibale tire sa révérence en beauté, John Layman et Rob Guillory ont mitonné un récit aux petits oignons (et j’arrêterai là les jeux de mots tout pourris liés à l’art culinaire pour illustrer mes propos, je ne voudrai pas pondre écrire un article indigeste).
Tony Chu, détective cannibale est une série en 12 tomes publiés par les éditions Delcourt en France et raconte l’histoire de cet agent de la R.A.S. (répression des Aliments et Stupéfiants) qui a la particularité d’être Cibopathe ???
Cibopathe; Saboscrivneuse; Cereduratus; Cibovoyante; Xocoscalpère; Tortaespadero… non ! je ne suis pas possédé par un démon ou une quelconque entité surgie du fond des âges qui me ferait utiliser une langue disparue depuis des millénaires. En lisant Tony Chu, vous allez découvrir tout un tas de termes dont vous ignoriez jusqu’à la possibilité, mais rassurez vous, tout cela est fictif, et si ce n’est pas le cas, il est déjà trop tard pour commencer à vous inquiéter.
Cibopathe: imaginez que lorsque vous mettez en bouche un aliment, vous soyez en mesure de ressentir tous les stades par lesquels il est passé. Je m’explique ou tout du moins reprend l’explication de la Bande Dessinée: une bouchée de pomme vous indique sur quel arbre elle a poussée, quels pesticides ont été utilisés, quand est-ce qu’elle a été récoltée… et pour de la viande c’est pareil, cela vous ferait quoi de ressentir la venue au monde d’un être vivant, revivre toute sa vie ET sa mise à mort, plein de réjouissances en perspective. Ben pour Tony Chu, c’est son quotidien, seule consolation en ce qui le concerne, il y a une exception: LA BETTERAVE ! En effet, lorsque Tony mange de la betterave, il ne ressent rien, ce qui peut être un soulagement d’un côté, mais lui impose un régime alimentaire drastique (et ils sont où les 5 fruits & légumes ?).
Cette singularité, ils sont trois sur la planète à la partager, Tony Chu y compris, et en travaillant pour la R.A.S. il va être mis à contribution pour résoudre des enquêtes. En effet, certaines affaires sont parfois irrésolues par manque d’éléments, et des tueurs peuvent continuer à courir et commettre de nouveaux méfaits. Alors si vous avez à disposition dans vos effectifs, une personne qui pourrait, en grignotant un tout petit, mais alors tout petit bout de la victime vous aider à résoudre une enquête en identifiant l’assassin et son mode opératoire, pourquoi vous en priveriez vous ? Après tout n’est affaire que de persuasion pour que votre employé accepte de mâchouiller du cadavre au petit déj’
Tony Chu va donc continuer à mener ses enquêtes, pas toujours dans les meilleures conditions. Ses supérieurs ne l’aiment pas et lui font vivre un enfer, le moindre pépin qui arrive dans la vie de Tony… ils exultent de joie. Ses partenaires ? Multiples et variés, parmi eux, un autre Cibopathe, Malloy qui n’inspire vraiment confiance mais qui est le seul en mesure d’aider Tony Chu à développer ses capacités. John Colby, un de ses rares amis, mais qui peut apporter autant de soutien que d’emmerdes, ah ! et à moitié cyborg également, mais c’est une autre histoire.
Le contexte . Suite à une vague de grippe aviaire, la consommation de poulet est totalement interdite, ce qui ne sera pas sans conséquences dans l’histoire. Il y a également ces lettres incandescentes qui sont apparues dans le ciel, c’est joli non ?! Boarf, si on passe outre le fait que c’est annonciateur de la fin du monde, on peut considérer ça joli.
Et si on parlait de son entourage ? Tony Chu a une famille (comme tout le monde en général), bien évidemment très particulière. Entre autre, sa soeur qui a la particularité de pouvoir voir l’avenir d’une personne en la mordant, il n’est pas si courant d’en arriver à mordre quelqu’un sans son consentement, même dans l’intimité. Son frère quant à lui se retrouve de l’autre côté de la loi, grand chef réputé, il s’est élevé contre le gouvernement en criant au complot, prétextant une désinformation et une exagération de la grippe aviaire, il est rentré dans la clandestinité et s’est spécialisé dans les recettes à base de poulet. Tony a également une fille qui va se révéler importante dans l’histoire (oh mon dieu le spoil !).
Mais ce n’est pas tout ! Qu’est-ce qui a provoqué un tel engouement pour cette série ? l’élément le plus improbable qui soit. La perle cachée des aventures de Tony Chu est un COQ. Oui ! Mesdames et messieurs, vous avez bien entendu ! UN COQ !!!
Mais pas n’importe quel coq, bien entendu. POYO, le coq ultime. Agent spécial de la R.A.S., Poyo est l’arme ultime et ultra secrète du gouvernement. Un coq de combat cybernétique.
Même l’enfer tremble rien qu’à susurrer son nom, car il est assuré qu’un jour Poyo viendra dans les tréfonds et que nul n’en ressortira indemne.
En dehors du rôle que Poyo va jouer dans l’aventure, notre coq de combat, aura le droit à ses propres mini aventures qui permettent une respiration entre les différents récits qui ponctuent la série. Il y a une trame principale qui va vous tenir en haleine de bout en bout de l’histoire, mais l’avantage de cette série, c’est que vous avez les différentes affaires auxquelles Tony Chu va être lié qui dynamisent votre lecture.
Conclusion, les aventures de Tony Chu, détective cannibale rentrent dans les incontournables des séries déjantées.
Satoshi Kon, vous connaissez ? Non ? Kazuo Kamimura ? Non plus ? Yasunari Kawabata ? encore ? décidément je n’ai pas toujours de chance. Mais non, suis-je bête, c’est au contraire ce que je souhaite vous faire découvrir.
Fossiles de rêves de Satoshi Kon chez Pika Graphic. 
Fossiles de rêves sort chez Pika Graphic, jusqu’à présent l’éditeur publiait surtout des formats classiques mais depuis peu se tourne vers le roman graphic, en ce qui concerne le livre de Satoshi Kon, c’est un recueil de plusieurs histoires courtes passant allègrement du médiéval au fantastique, mais avec une majorité d’histoires contemporaines.
Dans la première histoire qui est un récit de Science-Fiction, nous commençons avec un cadre « normal », contemporain ? Si l’on découvre des habitants d’un quartier avec leurs habitudes, très vite on constate la vétusté des habitations, des rues, la végétation qui reprend ses droits. On devine le confinement d’un quartier à l’autre, le mystère plane et installe l’ambiance. L’arrivée d’un robot de combat nous fait basculer dans leur contexte quotidien, et après la magie de l’auteur opère…
Les petites contemplations de Yao Ren chez Urban China. 
5 histoires, 5 ballades, 5 expériences de l’auteur. 
Les deuxième et troisième histoires ont ceci en commun, que son ce sont ses déambulations sous les intempéries. « Sous la pluie » et « Paysages d’hiver » sont des récits de promenades dans son quartier, d’observations méticuleuses et anecdotiques, comme une vieille dame qui nourrit les chats errants de son quartier, mais en faisant en sorte qu’ils ne se mouillent jamais les pattes, les habitudes des personnes qui fréquentent un parc municipal qui change d’aspect sous la neige et dont le lac gèle, les incitant à « braver le danger » en s’hasardant sur la glace.
La quatrième relève aussi de l’observation, « Caches à chats » révèle, non pas un jeu chinois, mais une spécificité: face à l’intolérance et à l’élimination des chats errants, certains habitants du quartier, fabriquent en catimini, de véritables repères cachés aux yeux de tous, afin que les chats puissent avoir un endroit où passer l’hiver à l’abri du froid, leur pratiquant même des sorties de secours au cas où un intrus tenterait de les y bloquer. Et la dernière histoire, « Le murmure des fleurs », n’est autre que le partage de l’auteur d’un souvenir d’une histoire que lui racontait sa mère lorsqu’il était plus jeune, mais dont il a ignoré pendant longtemps le dénouement. Beaucoup de sensibilité dans son écriture, on ressent pleinement le côté intimiste mais jamais voyeuriste, son dessin est un régal, même si l’on peut trouver un aspect rugueux à ses trames.
Si je vous ai mis en appétit précédemment, restons dans la restauration voulez-vous, La cantine de minuit de Yarô Abe aux éditions Le Lézard Noir.
C’est un premier tome, mais qu’importe étant donné que ce sont plusieurs nuits, donc plusieurs histoires qui se succèdent au fil des pages, 30 histoires chacune intitulée du nom d’un plat culinaire. Quelle est la particularité de cet établissement ? Le restaurant n’ouvre que de minuit à sept heures du matin, ne propose qu’un plat unique et trois types de boissons, MAIS, le patron est prêt à répondre à toute exigence de plat, SI il a à disposition les ingrédients pour le faire.
C’est un restaurant de quartier, avec ses habitués que l’on retrouve au cours des récits, bien que les horaires soient originaux, il n’empêche que la vie nocturne est assez animée dans le quartier et le nombre de clients suffisamment conséquent pour y trouver une certaine diversité.
De rôle principal, à secondaire, les clients se côtoient, partagent certaines aventures culinaires ou sentimentales, et bien souvent les deux. Il y a un côté attachant étant donné que l’on voit la vie de certains évoluer, on a l’opportunité de découvrir en même temps que les autres personnages certains aspects de leur vie qu’ils leur ont caché.
Le rôle du patron est bien évidemment le lien social qui unit tous ces habitués du lieu, les plats se succèdent sous vos yeux, ce qui a donne l’eau à la bouche. Vous n’avez pas les recettes, mais bénéficiez de pas mal de renseignements sur les ingrédients qui composent le plats, et parfois sur certaines préparations: A TABLE !!!!
Pays de neige de Utsugi Sakuko d’après Yasunari Kawabata chez Philippe Picquier éditions.
C’est une rencontre au fin-fond de la province Nippone, une petite station thermale isolée de tout, où Shimamura va laisser traîner ses guêtres. Ce jeune homme a hérité de la fortune familiale et peut désormais consacrer son temps à l’élaboration de ses ouvrages littéraires consacrés à l’étude de la chorégraphie occidentale, pour un japonais ne mettant pas les pieds hors du pays, cela parait bien futile.
Shamimura revient depuis lors chaque année, une fois par an afin de passer quelques jours dans le village et retrouver Komako.
Quelle est la relation réelle entre ces trois personnes ? Qu’est-ce qui peut bien réussir à les unir entre la haine et l’affection à ce point.
C’est un récit intime, agréable à l’oeil, avec une certaine nonchalance dans l’écriture, qui permet aux scènes plus dynamiques d’être explosives, notamment sur les humeurs de Komako.
Envie de vous détendre et d’apprendre ? De vous souvenir ou de vous investir ? Back-up sur la scène Hip Hop avec Hip Hop Family Tree t1- 1970’s-1981 de Ed Piskor chez Papa Guédé Treasury édition. On remonte plus loin dans le temps avec le Manga Pline, de Mari Yamazaki & Tori Miki éditions Casterman. Et voyage en Espagne avec deux titres: Des espaces vides, de Miguel Francisco, éditions Delcourt – Mirages, et Proies Faciles, de Miguelanxo Prado, éditions Rue de Sèvres. 
Mari Yamazaki a été élue « Femme de l’année » 2012 par Vogue Japon, rien que ça, cette auteure s’est fait connaître en France et de par le monde grâce à sa série Thermae Romae, une série courte teintée d’humour qui mettait en parallèle les cultures Japonaise & Romaine autour de leur passion commune pour les thermes ou l’art du bain.
Pline était et restera l’un des naturalistes les plus éminents à travers les siècles, et c’est notamment en partie à son Histoire Naturelle, que les auteurs ont décidé de lui consacrer cette série.
Pline l’ancien (Galius Plinius Secundus) a vécu au premier siècle de notre ère, contemporain de Néron, il n’avait pourtant rien en commun avec le césar de l’époque. Véritable témoin de son époque, il n’avait de cesse de coucher sur tablette, tout se dont il était témoin, de manière exhaustive peut-être, mais c’est ce qui a suscité l’intérêt des auteurs. Si les spécialistes dégagent du texte les élucubrations de l’auteur, c’est cet amalgame d’étude scientifique et de contemplation de la vie de ses contemporains qui en fait un témoignage des plus complet afin de comprendre la société de l’époque, la vie au jour le jour, y compris avec la culture populaire et leur croyance de l’époque.
Cela complète les Mangas que nous avons déjà pu voir passer avec une approche historique, Cesare (sur la jeunesse de Cesare Borgia), Ad Astra (la guerre entre Scipion et Hannibal), Eurêka ! (consacré aux inventions qu’Archimède développa afin d’assurer la défense de Syracuse), Le chef de Nobunaga (le Japon médiéval du XVIème siècle)…
Hip Hop Family Tree t1- 1970’s-1981 de Ed Piskor éditions Papa Guédé Treasury Edition.
Il n’empêche que de se replonger dans les débuts d’artistes, qui donneront des groupes comme Public Ennemy, les Beasty Boys et j’en passe, cela fait un bien fou.
A mettre entre toutes les mains des curieux de l’histoire de la musique, de celles et ceux qui cherchent des références musicales, d’artistes ou de morceaux. Vous souhaitez briller en soirée ? Pour une soirée Disco choisissez un pantalon patte d’eph’ avec des paillettes, pour du Hip Hop, choisissez plutôt Hip Hop Family Tree.
Direction l’Espagne pour finir avec deux récits: Des espaces vides de Miguel Francisco aux éditions Delcourt-Mirages.
En effet, c’est à une occasion particulière de sa vie que Miguel va s’attacher à relater le récit de son grand-père. A ce moment du récit, Miguel s’est séparé de sa compagne, il se retrouve seul avec son fils et doit se rendre en Finlande pour son prochain projet professionnel: développer le Character-design du prochain jeu à succès de Angry Birds . Cela peut paraître décalé, mais fait parti du charme et du dynamisme de l’album d’avoir des petites envolées, comme sa première soirée à Helsinki dans les « bras » de la patronne du bar où il débarque.
Des espaces vides que l’auteur a envie de combler, des questions sans réponses, car le grand-père n’a jamais souhaité s’étendre sur cette période de sa vie, et à l’heure où le fils de Miguel pose beaucoup de questions sur la vie, le narrateur revient sur celles qu’il aurait souhaité poser à son grand-père. Comme il arrive parfois, des personnes qui ont vécu une épreuve traumatisante préfèrent éluder ces souvenirs de leur vie, et la transmission de ces informations peuvent sauter une génération, surtout que la génération intermédiaire a d’éventuels souvenirs de leur enfance que eux aussi ne souhaitent pas aborder.
Et puis, il y a l’imaginaire, comment certaines photos des quelques années d’exil en Argentine arrivent à faire travailler les méninges de Miguel. Qu’est-ce que son grand-père a bien faire de son époque Argentine ? Qui a-t’il bien pu fréquenter ? A t’il pris part à l’Histoire de quelque manière que ce soit ? Ou bien a-t’il menti et n’était pas là où il prétendait être ? 
Et une petite prédilection pour ce dernier titre: Proies faciles de Miguelanxo Prado aux éditions Rue de Sèvres.
Deux policiers, l’inspectrice Tabares et son adjoint Sottilo sont amenés à se rendre dans un appartement où le corps d’un homme célibataire a été retrouvé sans vie, seul devant sa télé, la boîte de pizza qu’il a commandé encore ouverte et pas encore finie.
D’autres personnes sont retrouvées sans vie, un homme qui faisait son footing sur la plage, une femme qui prenait son déjeuner dans une gargote en ville… Il s’avère rapidement après autopsie que ces morts ne soient pas « naturelles », mais qu’au contraire certains soient victimes d’empoisonnement. De plus il s’avère que toutes les victimes travaillaient dans le monde de la banque, chacun à un poste différent de la hiérarchie bancaire et dans des structures différentes.
Cette chronique sociale se déroule en 2013 en Espagne, elle aborde la crise financière qui a touché le monde ces dernières années et comment les petites gens l’ont prise de plein fouet. Quelle pourrait être la réaction des citoyens excédés d’être le jouet d’un système révoltant qui n’a aucune considération de l’Humain.
Cette histoire est essentielle dans cette approche de vouloir traiter de questions de société en l’alliant avec un récit plus classique. Que vous le preniez comme une histoire distrayante, un énième polar de qualité qui vous permet de vous changer les idées, ou bien comme un engagement de l’auteur à se servir de son média pour sensibiliser son lectorat, vous saurez apprécier la qualité de son oeuvre.
I hate Fairyland, t1 – le vert de ses cheveux, Skottie Young, éditions Urban Comics- Indies.
Fairyland à la base, c’est quoi ? Ce monde merveilleux des contes de fées et autres héros des histoires de notre enfance: des licornes mignonnes, des farfadets adorables, des gentilles fées aimantes… un monde rassurant où l’on aimerait passer plus de temps, en compagnie de petits chatons, il n’y a pas de vilaines sorcières dans la maison en pain d’épices, tout est en couleur pastel, agréable à l’oeil… un monde merveilleux !
N’oubliez pas que j’ai précisé que c’était un trou, le passage pourrait se passer en douceur, mais là, pas vraiment. Après une trrèèèèès longue chute, Gertrude s’éclate la tronche sur le sol (pavé de bonnes intentions à la base, mais on est pas toujours bien préparé à une visite surprise, et puis on s’attend plus ou moins à ce qu’un visiteur sonne à la porte).
La reine Cloudia, souveraine de Fairyland, souhaite la bienvenue à Gertrude. Les personnages de contes de fée adorent les enfants, et lorsque l’un d’eux se pointe dans leur monde, ils lui réservent un accueil chaleureux, si celui-ci désire néanmoins renter chez lui, pas de problème, on le guide dans la bonne direction, on est même prêt à lui fournir un guide pour lui faciliter la tâche. Il y a toutefois un minimum d’effort à faire, c’est un mode de fantaisie où l’on vous convie à l’aventure, mais pas bien méchante, rien d’insurmontable… quoique.
Ce n’est pas un criquet comme pour Pinocchio, mais une espèce de petite bestiole ailée qui accompagne Gertrude, Larrigon Wentsworth III est le guide chargé de la conseiller. Les années passées en compagnie de cette incompétente irascible ont profondément changé Larrigon, cet adorable animal frise maintenant la dépression, s’enquillant clope sur clope, est blasé par la méchanceté de Gertrude, voire, va même l’inciter à repousser ses limites d’ingéniosité de cruauté.
Notre adorable enfant va donc inexorablement franchir tous les domaines de Fairyland, croiser bon nombre de races et de créatures les plus mignonnes les unes que les autres, mais pour qui les destin est plus ou moins le même: passer entre les mimines de Gertrude qui déborde d’affection pour tous ses nouveaux amis. 
Skottie Young, l’auteur de ce magistral conte sous acide et autres champignons hallucinogènes, s’était déjà attaqué, mais dans une version beaucoup plus soft, au monde féérique en adaptant en Bande Dessinée Le Magicien d’Oz, publié en France chez Panini Comics.
De là, à croire que I Hate Fairyland, t1–Le vert de ses cheveux, Urban Comics collection Indies, est un exutoire afin d’exprimer toutes ses frustrations d’avoir été si sage auparavant, il n’y a qu’un pas.
Je ne sais pas pourquoi, mais je sens que ce n’est pas le genre d’histoire que vous lires à vos enfants avant de dormir, et pourtant, tout est là pour satisfaire leur imaginaire et s’inventer par la suite tout plein de belles histoires, avec des couleurs pastels, des princesses, des zombies, des narrateurs massacrés à tire larigot, et des grands yeux mielleux à faire fondre le coeur de tout un chacun, là encore assurez vous de ne pas l’avoir laisser dans votre main, ça fait des tâches et elles sont difficiles à faire partir.
Faites de doux rêves.
Alleluïa mes frères, ça y est j’ai eu ma révélation, Dieu existe, que dis-je LES Dieux existent ! Sandman est de retour mes biens chers frères ! Oui Neil Gaiman est revenu sur SON oeuvre magistrale, l’histoire pour laquelle il a consacré une bonne partie de sa vie (la série a débutée il y a 27 ans, déjà): Sandman !
Les éditions Urban Comics publient en cette fin d’année deux ouvrages incontournables concernant Sandman, d’un côté Sandman ouverture, la reprise de la série avec J.H. William III au dessin, et Sandman les couvertures de Dave McKean.
J. H. William III quant à lui est l’homme providentiel pour illustrer ce nouvel opus de la série, et le terme « illustrer » est le mot juste tant cet artiste frise le génie ou la folie, c’est selon, comme bon vous semble. Il est vrai que vous ne ressortez pas indemne d’une collaboration avec Alan Moore (un autre de mes dieux) et J. H. Williams III en a fait les frais sur la série Prométhéa, mais qu’il travaille sur un récit de magie ou bien de rêves, son style si particulier sert à merveille l’histoire, à tel point que Neil Gaiman reconnait que son dessinateur a réussi des prodiges pour des scènes qu’il pensait irréalisables.
L’éditeur nous fait la joie de sortir pour l’occasion un livre avec l’intégralité de ses couvertures commentées par l’artiste himself ! Et comme on dit toujours (mais parfois on ne le dit pas): « Jamais deux sans trois »; Urban sort également Violent Cases, la première collaboration entre Gaiman & McKean.
Il ne faut pas vous effrayer d’un tel regroupement d’auteurs de génie, bien au contraire, il faut se laisser porter dans le royaume du maître du rêve .
Dream (Rêve) est le membre d’une fratrie peu ordinaire: Destiny (Destin), Death(Mort), Dream (Rêve), Desire (Désire), Destruction (Destruction), Delirium (Délire) & Despair (Désespoir); 7 frères et soeurs, présents depuis avant la naissance des mondes, et Death sera la dernière présente lors de la fin de tout. 7 éternels qui régissent toute forme d’existence, mais dont tout le monde ignore la présence même si l’on devine parfois l’idée et l’influence qu’ils peuvent avoir. Comme dans toute famille, il y a des tensions mais aussi des relations fortes qui les unis.
Avec cette nouvelle histoire, nous découvrons un événement qui s’est déroulé avant la captivité de Dream, nous rencontrons également deux autres membres de la famille, leurs parents bien évidemment, sujet pourtant habilement évité lors de la série mère, et dont on aurait pu avoir cure, mais la pertinence de cette rencontre n’est pas anodine.
Les auteurs ont été capables de déstructurer la narration et l’image au profit d’une oeuvre magistrale quine risque pas de trouver son égal de si tôt. 
C’est un sacré investissement, car ce n’est pas seulement l’acquisition de livres que vous faites, c’est une part de vous même que vous venez de céder aux auteurs: votre temps, votre intellect, et peut-être votre santé mentale.
Voilà pourquoi je n’aime guère répondre à cette fameuse question: « Alors c’est quoi pour vous le récit indispensable à avoir dans sa bibliothèque ? » Nous n’avons pas les même goûts, ni les mêmes attentes ou exigences. Si je porte au pinacle Sandman, sur la même marche du podium, on y retrouve Gaston Lagaffe en charentaises en train de faire une sieste avec son chat sur les genoux et sa mouette sur l’épaule, c’est tout dire. 
